僕の座右の書は岡本太郎の『自分の中に毒を持て』で、高校（大学？）時代に読んで大きな衝撃を受けた。
その後、大学の図書館書庫を漁って絶版になっていた講談社の「岡本太郎著作集」を読み（そのころ、つまり忌むべき80年代、岡本太郎は世の中から完全に無視されていた。これはクィーンも同じで、90年代以降にいきなり脚光を浴びてしまった点で僕の中では岡本太郎とフレディ・マーキュリーは一致する。というか、不遇の80年代に密かに愛読、愛聴していたマイナーさが懐かしい）、亡くなってから続々復刊された名著『今日の芸術』『日本再発見』『沖縄文化論』『美の呪力』『日本の伝統』などを改めて買い読み漁り、もう未読の著作も尽きただろう、あとは再編集版だけだろうといった状況で出版されたのがこの本である。
この出版社の出しているいろんな著作の再編集版『強く生きる言葉』『壁を破る言葉』は非常に安直な企画ながら、鈴木成一デザインの装丁でジャケ買いを呼んだのか、まあ売れている。安直だけにちょっと悔しいが、この本はそうでなく、『にらめっこ』という著作を改題したもので、初めて読むものが多かった。中でもパリ時代の女性の話がいろいろあっておもしろい。
もちろん、鈴木成一の装丁、オビの岡本太郎の写真もいい。実は僕もジャケ買いであった。
その後、大学の図書館書庫を漁って絶版になっていた講談社の「岡本太郎著作集」を読み（そのころ、つまり忌むべき80年代、岡本太郎は世の中から完全に無視されていた。これはクィーンも同じで、90年代以降にいきなり脚光を浴びてしまった点で僕の中では岡本太郎とフレディ・マーキュリーは一致する。というか、不遇の80年代に密かに愛読、愛聴していたマイナーさが懐かしい）、亡くなってから続々復刊された名著『今日の芸術』『日本再発見』『沖縄文化論』『美の呪力』『日本の伝統』などを改めて買い読み漁り、もう未読の著作も尽きただろう、あとは再編集版だけだろうといった状況で出版されたのがこの本である。
この出版社の出しているいろんな著作の再編集版『強く生きる言葉』『壁を破る言葉』は非常に安直な企画ながら、鈴木成一デザインの装丁でジャケ買いを呼んだのか、まあ売れている。安直だけにちょっと悔しいが、この本はそうでなく、『にらめっこ』という著作を改題したもので、初めて読むものが多かった。中でもパリ時代の女性の話がいろいろあっておもしろい。
もちろん、鈴木成一の装丁、オビの岡本太郎の写真もいい。実は僕もジャケ買いであった。
先週土曜日は、6月に亡くなった元上司のお別れの会だった。
昼の1時からの会なのに、朝の8時からフットサル、そのあとビールを飲んでしまい、ちょっとホロ酔いで到着。その後18時間くらい飲んでいた。
で、この本。どうしてか最近、瞬間的に死の恐怖に襲われることもあり、なんとなく手にとった。
普通の健全で平常な筆者が、65歳で自死する（2006年4月）。その思考過程を書いた本。
ポイントはいくつもあり、
・ソクラテス、三島由紀夫、伊丹十三はみんな自死を選んだ。決して絶望からでない自死だった。
・人生の極みを充分味わうと、体が自然に死を求める。
・「自然死」「事故死」「災害死」ほど悲惨なものはない。
・自分の死に対して主体的になることが大事。
などなど。もっといろいろ深い議論もあるのだが、ここではこれくらいで。
人は「自分がもうすぐ死ぬ」と実感すると、「否認の段階」「怒りの段階」「取り引きの段階」「抑うつの段階」「受容の段階」という5段階の「受動的ないしは消極的な死の受容」があるが、筆者はここで「能動的積極的受容の5段階」を主張する。
これら受容の追求の結果がこの本であり、少なくともこの本を読めば少し生き方（死に方）を変えてみたいと思うはずである。衝撃的でもあるが、かなりオススメ。
昼の1時からの会なのに、朝の8時からフットサル、そのあとビールを飲んでしまい、ちょっとホロ酔いで到着。その後18時間くらい飲んでいた。
で、この本。どうしてか最近、瞬間的に死の恐怖に襲われることもあり、なんとなく手にとった。
普通の健全で平常な筆者が、65歳で自死する（2006年4月）。その思考過程を書いた本。
ポイントはいくつもあり、
・ソクラテス、三島由紀夫、伊丹十三はみんな自死を選んだ。決して絶望からでない自死だった。
・人生の極みを充分味わうと、体が自然に死を求める。
・「自然死」「事故死」「災害死」ほど悲惨なものはない。
・自分の死に対して主体的になることが大事。
などなど。もっといろいろ深い議論もあるのだが、ここではこれくらいで。
人は「自分がもうすぐ死ぬ」と実感すると、「否認の段階」「怒りの段階」「取り引きの段階」「抑うつの段階」「受容の段階」という5段階の「受動的ないしは消極的な死の受容」があるが、筆者はここで「能動的積極的受容の5段階」を主張する。
これら受容の追求の結果がこの本であり、少なくともこの本を読めば少し生き方（死に方）を変えてみたいと思うはずである。衝撃的でもあるが、かなりオススメ。
サラリーマン小説など珍しくないが、この著者の世代（いまの40代後半）が書く普通のサラリーマン小説（オビにはオフィス小説とあるが）は意外に盲点で、非常におもしろかった。
妻子がある40代課長が自分の部署に入ってきた部下の女の子（20代）に片思いしてしまうがそれゆえになんにも手出しができない状況というのは非常にありがちで、だからそのつらさが小説としてのスタンダードで「じつにわかる」。女の子が魅力的なほど苦しみ喘いで、それは「自分は彼女にとって対象ではない」と気づくまで続く。そしてそのときの悲喜劇。なんともいえない実感がある。
こういった表題作から、「営業のトップセールスがぬるま湯の総務部に出向する話」「非常に優秀な外資系の女性が上司になった話」や、明らかに舞台は天王洲アイルではないかという話まで、著者の世代から「いま」の世代への時間の流れが実感できる話もあり、逆に僕らの世代のサラリーマン（ちょっと下で、主人公たちの世代を少し古くみている世代）にはギャップが程良く超オススメ。
妻子がある40代課長が自分の部署に入ってきた部下の女の子（20代）に片思いしてしまうがそれゆえになんにも手出しができない状況というのは非常にありがちで、だからそのつらさが小説としてのスタンダードで「じつにわかる」。女の子が魅力的なほど苦しみ喘いで、それは「自分は彼女にとって対象ではない」と気づくまで続く。そしてそのときの悲喜劇。なんともいえない実感がある。
こういった表題作から、「営業のトップセールスがぬるま湯の総務部に出向する話」「非常に優秀な外資系の女性が上司になった話」や、明らかに舞台は天王洲アイルではないかという話まで、著者の世代から「いま」の世代への時間の流れが実感できる話もあり、逆に僕らの世代のサラリーマン（ちょっと下で、主人公たちの世代を少し古くみている世代）にはギャップが程良く超オススメ。
そういえば僕には「映像の記憶」というものがほとんどない。
ベルリンの壁崩壊も地下鉄サリン事件も阪神大震災も、どの映像もまったく見なかった。今回に限らず、オリンピックの映像もコマネチ以降記憶にない。
代わりにあるのは、映画やドラマ以外では競馬の映像くらいだ。
人々が共有する「大衆の記憶」とは、いまならやはり映像の記憶であろう。
メディアの大部分はそれらをもとに話したり議論したり批判したりするのだが、僕にはその認識や記憶がないからじつは何も伝わっていない。
よく考えるとこれは非常に不思議な話で、自分は数限りない酒席で、いつも人と何を話しているんだろうと感じ入ってしまった。
というか、何も話していないな、競馬と女の話以外は。
ベルリンの壁崩壊も地下鉄サリン事件も阪神大震災も、どの映像もまったく見なかった。今回に限らず、オリンピックの映像もコマネチ以降記憶にない。
代わりにあるのは、映画やドラマ以外では競馬の映像くらいだ。
人々が共有する「大衆の記憶」とは、いまならやはり映像の記憶であろう。
メディアの大部分はそれらをもとに話したり議論したり批判したりするのだが、僕にはその認識や記憶がないからじつは何も伝わっていない。
よく考えるとこれは非常に不思議な話で、自分は数限りない酒席で、いつも人と何を話しているんだろうと感じ入ってしまった。
というか、何も話していないな、競馬と女の話以外は。
妻子が帰省中に、映画を３本見ました。
� 峅陵惷覆世茵⊃誉犬蓮�
昔の歌謡曲を題材にしたオムニバス映画です。オープニング、エンディングを入れて12本の短編からなっています。話につながりはなく、監督さんもバラバラです。「競作」ですね。
とりあげられている曲は「ダンシング・セブンティーン」「僕は泣いちっち」「これが青春だ」「小指の想い出」「ラブユー東京」「女のみち」「ざんげの値打ちもない」「いとしのマックス」「乙女のワルツ」「逢いたくて逢いたくて」「みんな夢の中」「東京ラプソディ」
近所の蔦屋にＤＶＤがあり、当ブログで歌謡曲のことを偉そうに書いた手前、借りてみました。
内容的には「うーむ」というものが多く、通信カラオケの映像風だったり、時間がたりず舌たらずだったり、変に芸術的だったり、逆に陳腐だったり、歌詞とまったく関係ない話になっていたりで、こういうのは意外に難しいんだなあと思いました。
中では「逢いたくて逢いたくて」がダントツによかったです。なにげない発端、先が読めないストーリー、結末の意外性、たくみな伏線、歌詞とピッタリな内容。完璧な脚本です。俳優陣もいい感じです。この監督さんは「ウォーターボーイズ」を撮られた方で、そちらもちょっと見てみたくなりました。
その他、宮史郎本人が登場する「女のみち」と、蛭子能収監督の怪作「いとしのマックス」がおもしろかったです。
�◆崕Ш螢僖薀瀬ぅ后＼嵜�号」
川島雄三監督の日本映画。蔦屋で「歌謡曲だよ〜」と一緒に借りました。
先日、川越の映画館で川島監督の「幕末太陽傳」を上映（「懐かしの喜劇映画大会」のうちの一本）これがなかなかおもしろく、もう一本見てみようと思ったのです。
元娼妓の新珠三千代と会社をクビになった三橋達也のズブズブというかダメダメの関係を描いた話で、三橋達也のふてくされた態度が私にソックリ。途中まで正視できないほどでした。「幕末〜」の器用で生き方上手なフランキー堺よりグッと親近感が湧くキャラクターです。
最後がまたダメダメに終わって、そこがたまらないというかやるせないというかすばらしいところでした。川島監督は自作の中で一番好きなのがこの作品ということで、ダメダメの人だったのかもしれません。
��「ダークナイト」
バットマン映画です。職場近くのシネコンで見ました。
実写映画版「バットマン」が公開されたのが私が大学生の時で、独特の暗さが印象的でした。今回、久々に「暗いバットマン復活」ということで見てみたのです。
おもしろいのはおもしろいのですが「暗い」を通り越して「陰惨な」内容でした。
悪役・ジョーカーが無差別殺人を繰り返し、バットマンや警察は防戦一方。２時間半、次々に悪事が起こり退屈することはないのですが、息つくところやユーモアには乏しく、ラストのカタルシスも皆無。なんというか悪い夢を見たような印象だけが残ります。
（冷静に考えるとジョーカーが厳戒態勢の病院や船にやすやすと爆弾をしかけられるのはおかしいと思うのですが、まあ見ている間は気になりません）
「狂気」「殺戮」ものにナイーブな人たちは、こういうのを「すごい」というんだろうなあ・・と勝手に苦々しい気分になりました。
この映画はアメリカで異常に受けており、興行収入は「スター・ウォーズ」を抜いて歴代２位、なおも上映中です。ちょっと理解できない人気ぶりなのですが、ヒットの理由を想像してみると・・
「＜バットマン映画＞かつ＜大人向き＞なのでいろいろな層の人にアピールした」
「ジョーカー役ヒース・レジャーが完成直前に死去。強烈な演技とあいまって話題になった」
「アメリカ人も実はハリウッド式脚本にあきあきしていた。バッドな物語は新鮮だった」
「９．１１／イラク戦争以降のアメリカ人の心情を反映していた」
劇中でバットマンは「気の狂った自警団員」などと街の人から犯罪者扱いされます。正義のはずのイラク戦争が「実は犯罪だった」というアメリカの「苦悩」と重なるといえば重なってきます。その辺り、今のアメリカ人の気分とうまくマッチしたんでしょうか。しかし、この映画とマッチするというのは「アメリカ（＝近代社会？）もうダメなんじゃないか」と感じないでもありません。
唐突に気づいたのですが「仮面ライダー」に出てくる最初の怪人は「怪奇クモ男」次が「恐怖コウモリ男」。これ「スパイダーマン」と「バットマン」ですね。日本では怪人にされていました。（読書一郎）
� 峅陵惷覆世茵⊃誉犬蓮�
昔の歌謡曲を題材にしたオムニバス映画です。オープニング、エンディングを入れて12本の短編からなっています。話につながりはなく、監督さんもバラバラです。「競作」ですね。
とりあげられている曲は「ダンシング・セブンティーン」「僕は泣いちっち」「これが青春だ」「小指の想い出」「ラブユー東京」「女のみち」「ざんげの値打ちもない」「いとしのマックス」「乙女のワルツ」「逢いたくて逢いたくて」「みんな夢の中」「東京ラプソディ」
近所の蔦屋にＤＶＤがあり、当ブログで歌謡曲のことを偉そうに書いた手前、借りてみました。
内容的には「うーむ」というものが多く、通信カラオケの映像風だったり、時間がたりず舌たらずだったり、変に芸術的だったり、逆に陳腐だったり、歌詞とまったく関係ない話になっていたりで、こういうのは意外に難しいんだなあと思いました。
中では「逢いたくて逢いたくて」がダントツによかったです。なにげない発端、先が読めないストーリー、結末の意外性、たくみな伏線、歌詞とピッタリな内容。完璧な脚本です。俳優陣もいい感じです。この監督さんは「ウォーターボーイズ」を撮られた方で、そちらもちょっと見てみたくなりました。
その他、宮史郎本人が登場する「女のみち」と、蛭子能収監督の怪作「いとしのマックス」がおもしろかったです。
�◆崕Ш螢僖薀瀬ぅ后＼嵜�号」
川島雄三監督の日本映画。蔦屋で「歌謡曲だよ〜」と一緒に借りました。
先日、川越の映画館で川島監督の「幕末太陽傳」を上映（「懐かしの喜劇映画大会」のうちの一本）これがなかなかおもしろく、もう一本見てみようと思ったのです。
元娼妓の新珠三千代と会社をクビになった三橋達也のズブズブというかダメダメの関係を描いた話で、三橋達也のふてくされた態度が私にソックリ。途中まで正視できないほどでした。「幕末〜」の器用で生き方上手なフランキー堺よりグッと親近感が湧くキャラクターです。
最後がまたダメダメに終わって、そこがたまらないというかやるせないというかすばらしいところでした。川島監督は自作の中で一番好きなのがこの作品ということで、ダメダメの人だったのかもしれません。
��「ダークナイト」
バットマン映画です。職場近くのシネコンで見ました。
実写映画版「バットマン」が公開されたのが私が大学生の時で、独特の暗さが印象的でした。今回、久々に「暗いバットマン復活」ということで見てみたのです。
おもしろいのはおもしろいのですが「暗い」を通り越して「陰惨な」内容でした。
悪役・ジョーカーが無差別殺人を繰り返し、バットマンや警察は防戦一方。２時間半、次々に悪事が起こり退屈することはないのですが、息つくところやユーモアには乏しく、ラストのカタルシスも皆無。なんというか悪い夢を見たような印象だけが残ります。
（冷静に考えるとジョーカーが厳戒態勢の病院や船にやすやすと爆弾をしかけられるのはおかしいと思うのですが、まあ見ている間は気になりません）
「狂気」「殺戮」ものにナイーブな人たちは、こういうのを「すごい」というんだろうなあ・・と勝手に苦々しい気分になりました。
この映画はアメリカで異常に受けており、興行収入は「スター・ウォーズ」を抜いて歴代２位、なおも上映中です。ちょっと理解できない人気ぶりなのですが、ヒットの理由を想像してみると・・
「＜バットマン映画＞かつ＜大人向き＞なのでいろいろな層の人にアピールした」
「ジョーカー役ヒース・レジャーが完成直前に死去。強烈な演技とあいまって話題になった」
「アメリカ人も実はハリウッド式脚本にあきあきしていた。バッドな物語は新鮮だった」
「９．１１／イラク戦争以降のアメリカ人の心情を反映していた」
劇中でバットマンは「気の狂った自警団員」などと街の人から犯罪者扱いされます。正義のはずのイラク戦争が「実は犯罪だった」というアメリカの「苦悩」と重なるといえば重なってきます。その辺り、今のアメリカ人の気分とうまくマッチしたんでしょうか。しかし、この映画とマッチするというのは「アメリカ（＝近代社会？）もうダメなんじゃないか」と感じないでもありません。
唐突に気づいたのですが「仮面ライダー」に出てくる最初の怪人は「怪奇クモ男」次が「恐怖コウモリ男」。これ「スパイダーマン」と「バットマン」ですね。日本では怪人にされていました。（読書一郎）
毎日オリンピック記事ばかりで、新聞の読むところがない。
で、株式市場からは強制退場させられたわけだが、負け惜しみも含めて「日本の株式市場は終わった」といえる。証拠はいくらでもあるが、ひとつだけ挙げる。
・外資の投資会社Bが、資金繰りに困った会社Aの株を300億円で買ってお金を融資した。
・バカな一般投資家は「これで資金繰りOK」だからなんとかA社が持ちこたえると安心した。
・でもB社は株を手に入れるためのお金を1円も払っていなかった。「買った株を売ったお金をA社に支払う」という裏取り引きができていたから。
・株価は値下がりを続け、結局90億円分しか売れず。A社に入ったお金は90億円のみ。B社は空売りで投資ゼロでウン百億の儲け。A社は資金繰りがたたず倒産。
これは明らかに犯罪、詐欺である。一般投資家にはなにも知らされない。
「そんなことぐらい命より大事なお金を投資しているヤツがわからなかったのか」という紋切り型意見もあるだろうが、ともかくアホな日本人（自分も含めて）、日本企業はハゲタカ外資を儲けさせるために一般投資家のお金を吸い上げ、詐欺を働く。日本の市場は、日本経済はこれで終わり。ひときわ悪い男に騙された純情な女性よりも脆い。
後世語り継がれるであろう象徴的な事件である。
で、株式市場からは強制退場させられたわけだが、負け惜しみも含めて「日本の株式市場は終わった」といえる。証拠はいくらでもあるが、ひとつだけ挙げる。
・外資の投資会社Bが、資金繰りに困った会社Aの株を300億円で買ってお金を融資した。
・バカな一般投資家は「これで資金繰りOK」だからなんとかA社が持ちこたえると安心した。
・でもB社は株を手に入れるためのお金を1円も払っていなかった。「買った株を売ったお金をA社に支払う」という裏取り引きができていたから。
・株価は値下がりを続け、結局90億円分しか売れず。A社に入ったお金は90億円のみ。B社は空売りで投資ゼロでウン百億の儲け。A社は資金繰りがたたず倒産。
これは明らかに犯罪、詐欺である。一般投資家にはなにも知らされない。
「そんなことぐらい命より大事なお金を投資しているヤツがわからなかったのか」という紋切り型意見もあるだろうが、ともかくアホな日本人（自分も含めて）、日本企業はハゲタカ外資を儲けさせるために一般投資家のお金を吸い上げ、詐欺を働く。日本の市場は、日本経済はこれで終わり。ひときわ悪い男に騙された純情な女性よりも脆い。
後世語り継がれるであろう象徴的な事件である。
昨日（8月17日）のTBSラジオ「爆笑問題の日曜サンデー」は4時間丸々「向田邦子」特集。いつもは1時間だけの「27人の証言」コーナーの拡大版で、初めて27人が証言した（いつもはもっと少ない）。
というか、爆笑問題、太田光は限りなく反骨だ。オリンピック報道真っ只中のお盆、しかも日曜の昼。そのうえパーソナリティはトップタレント。ここで向田邦子特集っていうのがすごい。「ラジオでしかできないこと」を限りなく、しかも「わざと」追求している。そんな気がする。
ゲストも素晴らしく、森繁久弥、泉谷しげる、樹木希林、小林亜星、黒柳徹子、いしだあゆみといった人たち（ラジオ番組でよく集めたものだ）から、実妹で『向田邦子の恋文』の著者である向田和子、さらに一般のリスナーや向田邦子が通った魚屋まで、じつに多くの証言が語られる。
壮絶といえば壮絶、能天気といえばそうもいえる作家の生き方をこのご時世、このタイミングで聴けるのは一種の奇跡かも。太田光の語りもいつにも増して熱く冴えわたっていた。
ということで、いつかどこかの女の子が貸してくれていまだに僕の手元にある本『夜中の薔薇』向田邦子（講談社文庫）がいまのオススメ。一読すべし。
来週の「27人の証言」は故赤塚不二夫。いつもの1時間バージョンだが必聴である。
というか、爆笑問題、太田光は限りなく反骨だ。オリンピック報道真っ只中のお盆、しかも日曜の昼。そのうえパーソナリティはトップタレント。ここで向田邦子特集っていうのがすごい。「ラジオでしかできないこと」を限りなく、しかも「わざと」追求している。そんな気がする。
ゲストも素晴らしく、森繁久弥、泉谷しげる、樹木希林、小林亜星、黒柳徹子、いしだあゆみといった人たち（ラジオ番組でよく集めたものだ）から、実妹で『向田邦子の恋文』の著者である向田和子、さらに一般のリスナーや向田邦子が通った魚屋まで、じつに多くの証言が語られる。
壮絶といえば壮絶、能天気といえばそうもいえる作家の生き方をこのご時世、このタイミングで聴けるのは一種の奇跡かも。太田光の語りもいつにも増して熱く冴えわたっていた。
ということで、いつかどこかの女の子が貸してくれていまだに僕の手元にある本『夜中の薔薇』向田邦子（講談社文庫）がいまのオススメ。一読すべし。
来週の「27人の証言」は故赤塚不二夫。いつもの1時間バージョンだが必聴である。
金曜はFX初日で取りあえず2.2万円のあがり。1千万円奪還の道は長い。
で、その夜から後輩Kと御宿野宿海ツアー。前回はまだ梅雨だった7月18日の夜から出かけ、翌19日に梅雨明け。そして今回は昨日帰ってきた途端に大雨が降って今年の夏が終わった。まさに夏の始まりと終わりに海にいたというわけだ。夏の使者みたいでちょっとカッコイイ。
今回は「東一」の一升瓶を買い込み、途中の回転寿司で持ち帰り寿司を購入。浜辺でちょっと贅沢な宴会と相成った（写真・23時59分の砂浜と寿司と東一とおれの足）。それも東一があまりに旨く、ものが旨いと気分もよくなり波の音も心地よくなる。ちょっと冷たいと思ってた風もだんだんあったかくなり、砂浜で幸せな眠りにつく。明け方一雨あったみたいだが、寝ている顔に降りつけるその雨さえも気持ちよかった。
で、最後の海を楽しむ。
本日はクイーンS。先週大敗したので、今週は2千円だけ勝負、三連単他ゲット。3.5万円のあがり。1千万円奪還の道はやはり長い。
で、その夜から後輩Kと御宿野宿海ツアー。前回はまだ梅雨だった7月18日の夜から出かけ、翌19日に梅雨明け。そして今回は昨日帰ってきた途端に大雨が降って今年の夏が終わった。まさに夏の始まりと終わりに海にいたというわけだ。夏の使者みたいでちょっとカッコイイ。
今回は「東一」の一升瓶を買い込み、途中の回転寿司で持ち帰り寿司を購入。浜辺でちょっと贅沢な宴会と相成った（写真・23時59分の砂浜と寿司と東一とおれの足）。それも東一があまりに旨く、ものが旨いと気分もよくなり波の音も心地よくなる。ちょっと冷たいと思ってた風もだんだんあったかくなり、砂浜で幸せな眠りにつく。明け方一雨あったみたいだが、寝ている顔に降りつけるその雨さえも気持ちよかった。
で、最後の海を楽しむ。
本日はクイーンS。先週大敗したので、今週は2千円だけ勝負、三連単他ゲット。3.5万円のあがり。1千万円奪還の道はやはり長い。
もはや笑うしかない。
1千万円が本日48,000円の現金に。
人生は喜劇だ。
で、気を取り直して、お盆なので今日は故・赤塚不二夫さん関係の本を紹介。
『赤塚不二夫のことを書いたのだ!!』武居俊樹
当ブログで読書一郎さんが赤塚不二夫の追悼を書いたのを読んで、すかさずこの本と『天才バカボンのおやじ』全2巻を買ってきた。
『天才バカボンのおやじ』は昔読んだとき、あまりに強烈でうなされた。っていうか、心の中がゾッとした。でも子供ながら何度も読み直し、今回読んだとき、1コマ1コマ、セリフから絵柄、コマの運びまで完璧に覚えているのには驚いた。
あと、読書さんのコメント欄にも書いたが、「二号さん」とか「カケオチ」とか怪しい言葉を覚えたのもこのマンガ。親に意味を聞いたら叱られた（笑）。
これを読むと、たしかに「むきだしの狂気」が夏ボケの頭をボンボン殴ってくる。
で、赤塚不二夫担当の編集者が書いた赤塚伝がこの本。大森望も「ゴールデンラジオ」で一気読みをしたといってたが、まあ、あまりにおもしろく僕も一気に読んだ。
読書さんも書いている傑作「レッツラ・ゴン」を赤塚不二夫と一緒につくったのがこの作者で、マンガにも登場する、らしい。というのは、現在は入手不可能でオンデマンドでしか買えないらしいのである。
この本を読んで思ったのは、「おれは一生バカだなぁ」。僕自身、この年齢で充分バカをやっていると思うが、まだまだ足りない。まだまだ狂気ではない。行くところまでいくしかない。
というわけで、今日は心機一転、なけなしの30万円をFXにつぎこんで3万ドル（330万円）を購入。新たなバクチを打ち始めるというわけである。
1千万円が本日48,000円の現金に。
人生は喜劇だ。
で、気を取り直して、お盆なので今日は故・赤塚不二夫さん関係の本を紹介。
『赤塚不二夫のことを書いたのだ!!』武居俊樹
当ブログで読書一郎さんが赤塚不二夫の追悼を書いたのを読んで、すかさずこの本と『天才バカボンのおやじ』全2巻を買ってきた。
『天才バカボンのおやじ』は昔読んだとき、あまりに強烈でうなされた。っていうか、心の中がゾッとした。でも子供ながら何度も読み直し、今回読んだとき、1コマ1コマ、セリフから絵柄、コマの運びまで完璧に覚えているのには驚いた。
あと、読書さんのコメント欄にも書いたが、「二号さん」とか「カケオチ」とか怪しい言葉を覚えたのもこのマンガ。親に意味を聞いたら叱られた（笑）。
これを読むと、たしかに「むきだしの狂気」が夏ボケの頭をボンボン殴ってくる。
で、赤塚不二夫担当の編集者が書いた赤塚伝がこの本。大森望も「ゴールデンラジオ」で一気読みをしたといってたが、まあ、あまりにおもしろく僕も一気に読んだ。
読書さんも書いている傑作「レッツラ・ゴン」を赤塚不二夫と一緒につくったのがこの作者で、マンガにも登場する、らしい。というのは、現在は入手不可能でオンデマンドでしか買えないらしいのである。
この本を読んで思ったのは、「おれは一生バカだなぁ」。僕自身、この年齢で充分バカをやっていると思うが、まだまだ足りない。まだまだ狂気ではない。行くところまでいくしかない。
というわけで、今日は心機一転、なけなしの30万円をFXにつぎこんで3万ドル（330万円）を購入。新たなバクチを打ち始めるというわけである。
最低の夏のトドメは、某企業の倒産だった。半ば覚悟を決めていたのでそれほどのショックはないが、1千万円あった資産が紙くずになったのはさすがにデカすぎてかえって清々しい。
まあ、振り返ってみればその資産があったからこそ無謀な起業もできたわけで、この3年間の心の保険だったと考えればいいかもしれない。いま残るのは膨大な借金と紙くずになった株券。ともかく悪いことは重なるもので、この夏のはじまりから何もかもひとつもうまくいかない。
いままで「サイテーの状態」と何度もこのブログにも書いてきたが、ホントに、いまほど最低の状態はないだろう。それは初夏のころ、昔の上司が亡くなったころから始まったような気もする。
でもやはり、もしかしたら「生きているからハッピーなのさ」。
これは高橋ひろさんが生前に開いた最後のほうのライブのタイトルで、このときたぶん自分に残された時間を知っていたはず。それでも僕らオーディエンスをハッピーにしてくれた明るいライブだった。
お盆だから書くわけではないが、91年11月24日にフレディ・マーキュリーが45歳で亡くなり、03年8月18日に恩師が55歳で亡くなり、05年11月4日にひろさんが41歳で、今年の6月4日に仲の良かった上司が51歳で亡くなった。あとで考えると、いろんな節目節目に重要な人がいなくなったのだと思う。
いま僕はバカボンのおやじと同じ年で、ちょうど彼らが亡くなった年齢に差しかかってきた。それでこの状態はいかがなものかだが、やっぱり「生きているからハッピーなのさ」いや「ハッピーなのだ」と生きていきたいものなのである。
まあ、振り返ってみればその資産があったからこそ無謀な起業もできたわけで、この3年間の心の保険だったと考えればいいかもしれない。いま残るのは膨大な借金と紙くずになった株券。ともかく悪いことは重なるもので、この夏のはじまりから何もかもひとつもうまくいかない。
いままで「サイテーの状態」と何度もこのブログにも書いてきたが、ホントに、いまほど最低の状態はないだろう。それは初夏のころ、昔の上司が亡くなったころから始まったような気もする。
でもやはり、もしかしたら「生きているからハッピーなのさ」。
これは高橋ひろさんが生前に開いた最後のほうのライブのタイトルで、このときたぶん自分に残された時間を知っていたはず。それでも僕らオーディエンスをハッピーにしてくれた明るいライブだった。
お盆だから書くわけではないが、91年11月24日にフレディ・マーキュリーが45歳で亡くなり、03年8月18日に恩師が55歳で亡くなり、05年11月4日にひろさんが41歳で、今年の6月4日に仲の良かった上司が51歳で亡くなった。あとで考えると、いろんな節目節目に重要な人がいなくなったのだと思う。
いま僕はバカボンのおやじと同じ年で、ちょうど彼らが亡くなった年齢に差しかかってきた。それでこの状態はいかがなものかだが、やっぱり「生きているからハッピーなのさ」いや「ハッピーなのだ」と生きていきたいものなのである。
はなはだ非国民（？）的発言かもしれないが、僕は宮崎アニメをおもしろいと思ったことは一度もない。理屈はいろいろ語れるが、ともかく、なんともいえず「つまらない」。
この「つまらなさ」は、「上を向いて歩こう」や「涙そうそう」、あとは村上春樹のつまらなさに似ている。なんであの程度の曲を誰もがカバーするんや！ そんな名曲か？？ あの程度の本を誰もが誉めるのもわからない。
僕は一時期沖縄音楽が好きだったが、いまは嫌いになった。あまりにスタンダードに寄ってしまったから。だいたいスタンダードはつまらない。「個」でなく「衆」に寄ってるからだ。「島人ぬ宝」は微妙だがいまは少なくとも好きな曲ではない。
「ヒットメーカー 阿久悠物語」とういうドラマをみた。時代のエネルギーを感じる、非常にいいドラマだったが、僕には違和感があった。それはやはり阿久悠が「衆」を目指したからかもしれない。セリフにもあったが、「ことばで時代をとらえたい」というのは「時代に合わせたい」と同じことだからだ。
というより、曲がつまらなかった。都倉俊一とかいろいろ出てきたが、どの曲もつまらない。僕が歌謡曲を好きじゃないのは、曲がつまらなかったこと、たとえば「これくらいでいいだろ？」「これくらい下げないと大衆にはわからないだろ？」というのが透けてみえるからだとドラマをみて改めて気づいた。
阿久悠の悲劇は、いい曲に恵まれなかったこと。それによってかえって「歌詞」が際立ったことだと僕は思う。歌詞なんて埋もれていい。埋没して少しだけ輝きを見せるのが「歌詞」の世界だ。
で、今回は夏音楽のはなし。
去年、岩崎元是は「FOR A LONG TIME」で20年ぶりの新作（正確にいうと20年間に書いた名曲の数々）を聴かせてくれたのだが、今年はすかさず、夏に間に合うように3曲入りの今作をリリース。FOR A LONG TIME」とあわせて、今年の夏のBGMになった。
ブログで音楽CDの紹介をするのは（あまり伝わらないので）アホらしいことだと日頃から思っているが、まあ、インディーズ発売で口コミしか紹介する手段がないのでいいだろう。ともかく3曲とも夏、夏、夏！ 海、海、海！といったスタンダードである。
1 君は夏色の風
2 素肌のドレス
3 Reminiscence for"summer wing"〜To go back to '86s〜
4 さよならの夏
この人はけっこう、ナイアガラー（ナイアガラトライアングルのファンですね）などにマニア的な人気があるのだが、本人はナイアガラサウンドと呼んでほしくなさそう。というか、ナイアガラを含めたいろんな影響を受けても、自分がオリジナルなんだという自負があるのだろう。僕はどちらかというとチューリップや杉真理（一応ナイアガラの一員だが）を拡張した後継者だと思う。この十数年、アニソンを含めた数百曲以上の音楽を手掛けてきたメロディの様々なバリエーションも含めて。
といった理屈はともかく、「FOR A LONG TIME」（実は去年の9月発売。まだ夏を越えていない）とともにこの夏、必聴！
「FOR A LONG TIME」についてはこちら→ http://ci5.blog20.fc2.com/blog-date-20071031.html
この「つまらなさ」は、「上を向いて歩こう」や「涙そうそう」、あとは村上春樹のつまらなさに似ている。なんであの程度の曲を誰もがカバーするんや！ そんな名曲か？？ あの程度の本を誰もが誉めるのもわからない。
僕は一時期沖縄音楽が好きだったが、いまは嫌いになった。あまりにスタンダードに寄ってしまったから。だいたいスタンダードはつまらない。「個」でなく「衆」に寄ってるからだ。「島人ぬ宝」は微妙だがいまは少なくとも好きな曲ではない。
「ヒットメーカー 阿久悠物語」とういうドラマをみた。時代のエネルギーを感じる、非常にいいドラマだったが、僕には違和感があった。それはやはり阿久悠が「衆」を目指したからかもしれない。セリフにもあったが、「ことばで時代をとらえたい」というのは「時代に合わせたい」と同じことだからだ。
というより、曲がつまらなかった。都倉俊一とかいろいろ出てきたが、どの曲もつまらない。僕が歌謡曲を好きじゃないのは、曲がつまらなかったこと、たとえば「これくらいでいいだろ？」「これくらい下げないと大衆にはわからないだろ？」というのが透けてみえるからだとドラマをみて改めて気づいた。
阿久悠の悲劇は、いい曲に恵まれなかったこと。それによってかえって「歌詞」が際立ったことだと僕は思う。歌詞なんて埋もれていい。埋没して少しだけ輝きを見せるのが「歌詞」の世界だ。
で、今回は夏音楽のはなし。
去年、岩崎元是は「FOR A LONG TIME」で20年ぶりの新作（正確にいうと20年間に書いた名曲の数々）を聴かせてくれたのだが、今年はすかさず、夏に間に合うように3曲入りの今作をリリース。FOR A LONG TIME」とあわせて、今年の夏のBGMになった。
ブログで音楽CDの紹介をするのは（あまり伝わらないので）アホらしいことだと日頃から思っているが、まあ、インディーズ発売で口コミしか紹介する手段がないのでいいだろう。ともかく3曲とも夏、夏、夏！ 海、海、海！といったスタンダードである。
1 君は夏色の風
2 素肌のドレス
3 Reminiscence for"summer wing"〜To go back to '86s〜
4 さよならの夏
この人はけっこう、ナイアガラー（ナイアガラトライアングルのファンですね）などにマニア的な人気があるのだが、本人はナイアガラサウンドと呼んでほしくなさそう。というか、ナイアガラを含めたいろんな影響を受けても、自分がオリジナルなんだという自負があるのだろう。僕はどちらかというとチューリップや杉真理（一応ナイアガラの一員だが）を拡張した後継者だと思う。この十数年、アニソンを含めた数百曲以上の音楽を手掛けてきたメロディの様々なバリエーションも含めて。
といった理屈はともかく、「FOR A LONG TIME」（実は去年の9月発売。まだ夏を越えていない）とともにこの夏、必聴！
「FOR A LONG TIME」についてはこちら→ http://ci5.blog20.fc2.com/blog-date-20071031.html
今年は人生最低のくそったれた夏だと思うが、先日も馴染みの飲み屋で気づいたらたまたま隣に座ったオンナと口論になっていた。というか、一方的に攻撃されていた。なんでも、彼女のお気に入りの日本酒の店をおれが貶したらしい。彼女はいっぱしのライターらしく、日本酒のことはどうしても譲れないと激怒。最低の夏の最低のできごとにおれの人生のツケとヤキが一気に回ってきた気がした。
幸い、逆隣りにたまたま座っていたその店常連の沖縄出身の穏やかなヤローがとりなしてくれてその場が収まり、そいつの沖縄での将来の明るい構想の話をさんざん聞いたおかげで気分が直った。おれもできたら協力するよと約束した。で、午前4時40分の始発に乗って帰ろうとしたおれの背中にそのオンナがまた乱暴にことばを吐きかける。「喋らなければいいオトコなのに」。振り返って喧嘩を買ったほうがいいのか単純に喜んだほうがいいのかわからなかったのでおれは……（後略）。
といった怪しい夜が毎晩つづいているが、今回はドラマの話だ。
アラフォーというようだが、40前後の世代の女性のドラマの人気が高いらしい。その大元のドラマ「Around 40」に続いたのが「四つの嘘」。だがこちらは、「Around 40」に比べて「気持ち悪い」。
それは、女性の本音や妬み、そして性などを生々しく描きすぎだからかもしれないが、そのぶん現実はこちらが近いのだろう。それにしても見ているのが苦痛になるくらい気持ち悪い。
ここで出てくるのが「年下の男」で、このドラマが「Around 40」より気持ち悪いのは、出てくる3人の女性がみな20以上年下の男に惹かれるところだろう。それは肉体的、肉欲的で、そのぶんドラマが解放されたともいえる。
だが、男にしてみると20以上年下の女性なんて普通のこと。だから気持ち悪いと思うのはたぶん男としての僕の性差別だと思うので、この話はここまで。
それより、BSでやっていた成瀬巳喜男監督の「夜の流れ」（1960年）はもっと肉体的だった。というのは、でてくる芸者の女性がみんな年下の男に惚れ、翻弄されるのである。一人は逃げられても追いかけつづけ、一人はそれが原因で無理心中させられる。「四つの嘘」より生々しい。芸者の世界だからといえばそれまでだが、彼女らの年齢設定は40半ば（山田五十鈴の役は46だった）。とすると、アラフォーと20歳男のドラマは昔からスタンダードだったんだろう。成瀬巳喜男だから描いたともいえるが。
幸い、逆隣りにたまたま座っていたその店常連の沖縄出身の穏やかなヤローがとりなしてくれてその場が収まり、そいつの沖縄での将来の明るい構想の話をさんざん聞いたおかげで気分が直った。おれもできたら協力するよと約束した。で、午前4時40分の始発に乗って帰ろうとしたおれの背中にそのオンナがまた乱暴にことばを吐きかける。「喋らなければいいオトコなのに」。振り返って喧嘩を買ったほうがいいのか単純に喜んだほうがいいのかわからなかったのでおれは……（後略）。
といった怪しい夜が毎晩つづいているが、今回はドラマの話だ。
アラフォーというようだが、40前後の世代の女性のドラマの人気が高いらしい。その大元のドラマ「Around 40」に続いたのが「四つの嘘」。だがこちらは、「Around 40」に比べて「気持ち悪い」。
それは、女性の本音や妬み、そして性などを生々しく描きすぎだからかもしれないが、そのぶん現実はこちらが近いのだろう。それにしても見ているのが苦痛になるくらい気持ち悪い。
ここで出てくるのが「年下の男」で、このドラマが「Around 40」より気持ち悪いのは、出てくる3人の女性がみな20以上年下の男に惹かれるところだろう。それは肉体的、肉欲的で、そのぶんドラマが解放されたともいえる。
だが、男にしてみると20以上年下の女性なんて普通のこと。だから気持ち悪いと思うのはたぶん男としての僕の性差別だと思うので、この話はここまで。
それより、BSでやっていた成瀬巳喜男監督の「夜の流れ」（1960年）はもっと肉体的だった。というのは、でてくる芸者の女性がみんな年下の男に惚れ、翻弄されるのである。一人は逃げられても追いかけつづけ、一人はそれが原因で無理心中させられる。「四つの嘘」より生々しい。芸者の世界だからといえばそれまでだが、彼女らの年齢設定は40半ば（山田五十鈴の役は46だった）。とすると、アラフォーと20歳男のドラマは昔からスタンダードだったんだろう。成瀬巳喜男だから描いたともいえるが。
夏前から6週間連続、毎週毎週、週末は徹夜酒、野球、徹夜酒、海、帰省、徹夜酒、花火、徹夜酒等々と外出に明け暮れたが、今週はなんと土日とも空いてしまい、久々に自宅休養と中山競馬場。競馬はいいとこなしで大負け。なんだかアタマがおかしい、最近。
で、高校野球もオリンピックも始まって、当然のごとく両方とも見ていない。何が嫌いかって、自分の地元くらい嫌いなところはない。自分の国ももちろん好きではない。応援する気など毛頭ない。
で、本の話題。高校野球やオリンピックに関係ないこともない。どんなに嫌いでも、地元からも国家からも逃れることはできないという話だからだ。
『日本精神分析』柄谷行人
後輩Kがちょっと前に、『マルクスとその可能性の中心』とともに貸してくれた。これらがなかなかわかりやすく、かつ刺激的な内容。
この中でおもしろかったのは第一章「言語と国家」。宗教やナショナリズムはたしかに「想像力の産物」「幻想」であり、啓蒙主義者はそれら幻想を取り除くべきだといっているが、啓蒙では宗教などの幻想は取り除けない、仮に取り除いたとしても、別の形でそれがあらわれる。
なぜなら（カントの『純粋理性批判』によると）、仮象（感覚による錯誤）には2種類あり、
・たんなる仮象 ＝ 例）私に翼がある
・容易に取り除けない仮象（超越論的仮象） ＝ 例）昨日の私と今の私が同じ私である
このうち、前者は「そんなアホな」と一蹴して取り除けるが、後者を取り除くと人は分裂症になってしまう。つまり、仮象をもたらすのは感覚ではなく、理性そのものなのである（超越論的仮象）。
啓蒙主義者は、宗教・国家・民族は幻想（仮象）だから、それを取り除けという。
しかしマルクスは、「啓蒙主義者がどういおうと、現実の痛苦があるかぎり、宗教は残る。宗教を否定したいなら、それを生み出す現実を変えることに向かうべき」だといった。
マルクスにおいては宗教を批判することにはもはや意味がなく、そのかわりに「国家」や「貨幣（資本）」という新たな「宗教」の批判に向かった。なぜなら、資本主義経済、つまり貨幣や信用の世界は「宗教的な幻想的な構造」で、現実にいま、みんなそれに振り回されているではないか。
『資本論』で新しいのは、これら「超越論的仮象」である「貨幣」や「国家」はそれらをどんなに幻想と決めつけても取り除くことができないことを明らかにしたことである。
……といった内容である。はしょりすぎてかえってわかりにくいかも。でもまあ、非常にわかりやすくおもしろいから原本を読んでほしい。カント（の『純粋理性批判』）やマルクス（の『資本論』）がいきなり身近になるといえるだろう。
また、カントやマルクスの言説が、いままさに生きていることもわかる。
ここにある「現実の痛苦」はリアルなもので、そこから逃れるには「感覚による錯誤（＝宗教等）」が必要になる。その錯誤は理性が求めている。なぜなら「錯誤」であっても、そのほうが「価値」が高いからだ。「現実の痛苦」から逃れるには宗教、麻薬、引きこもり、暴力などが必要で、それは最近の秋葉原の事件にもあらわれている。
現在の日本は科学的な国のはずなのに、現実には「新興宗教」「（非）メタボ信仰」「オリンピックナショナリズム」「高校野球地元ナショナリズム」「エコ（環境）ナショナリズム」「マスヒステリー」「メディアヒステリー」など、あらゆる幻想（仮象）が次々と生み出される。かといってこれらを取り除くことなど絶対できない。
ましてや「投機マネー」「信用売り、買い」「貸株、借株」「先物」「FX」など、実体のないものの売買はまさに幻想、宗教的な構造で、世界中がいまそれに振り回されまくっておかしくなっているのである。
で、高校野球もオリンピックも始まって、当然のごとく両方とも見ていない。何が嫌いかって、自分の地元くらい嫌いなところはない。自分の国ももちろん好きではない。応援する気など毛頭ない。
で、本の話題。高校野球やオリンピックに関係ないこともない。どんなに嫌いでも、地元からも国家からも逃れることはできないという話だからだ。
『日本精神分析』柄谷行人
後輩Kがちょっと前に、『マルクスとその可能性の中心』とともに貸してくれた。これらがなかなかわかりやすく、かつ刺激的な内容。
この中でおもしろかったのは第一章「言語と国家」。宗教やナショナリズムはたしかに「想像力の産物」「幻想」であり、啓蒙主義者はそれら幻想を取り除くべきだといっているが、啓蒙では宗教などの幻想は取り除けない、仮に取り除いたとしても、別の形でそれがあらわれる。
なぜなら（カントの『純粋理性批判』によると）、仮象（感覚による錯誤）には2種類あり、
・たんなる仮象 ＝ 例）私に翼がある
・容易に取り除けない仮象（超越論的仮象） ＝ 例）昨日の私と今の私が同じ私である
このうち、前者は「そんなアホな」と一蹴して取り除けるが、後者を取り除くと人は分裂症になってしまう。つまり、仮象をもたらすのは感覚ではなく、理性そのものなのである（超越論的仮象）。
啓蒙主義者は、宗教・国家・民族は幻想（仮象）だから、それを取り除けという。
しかしマルクスは、「啓蒙主義者がどういおうと、現実の痛苦があるかぎり、宗教は残る。宗教を否定したいなら、それを生み出す現実を変えることに向かうべき」だといった。
マルクスにおいては宗教を批判することにはもはや意味がなく、そのかわりに「国家」や「貨幣（資本）」という新たな「宗教」の批判に向かった。なぜなら、資本主義経済、つまり貨幣や信用の世界は「宗教的な幻想的な構造」で、現実にいま、みんなそれに振り回されているではないか。
『資本論』で新しいのは、これら「超越論的仮象」である「貨幣」や「国家」はそれらをどんなに幻想と決めつけても取り除くことができないことを明らかにしたことである。
……といった内容である。はしょりすぎてかえってわかりにくいかも。でもまあ、非常にわかりやすくおもしろいから原本を読んでほしい。カント（の『純粋理性批判』）やマルクス（の『資本論』）がいきなり身近になるといえるだろう。
また、カントやマルクスの言説が、いままさに生きていることもわかる。
ここにある「現実の痛苦」はリアルなもので、そこから逃れるには「感覚による錯誤（＝宗教等）」が必要になる。その錯誤は理性が求めている。なぜなら「錯誤」であっても、そのほうが「価値」が高いからだ。「現実の痛苦」から逃れるには宗教、麻薬、引きこもり、暴力などが必要で、それは最近の秋葉原の事件にもあらわれている。
現在の日本は科学的な国のはずなのに、現実には「新興宗教」「（非）メタボ信仰」「オリンピックナショナリズム」「高校野球地元ナショナリズム」「エコ（環境）ナショナリズム」「マスヒステリー」「メディアヒステリー」など、あらゆる幻想（仮象）が次々と生み出される。かといってこれらを取り除くことなど絶対できない。
ましてや「投機マネー」「信用売り、買い」「貸株、借株」「先物」「FX」など、実体のないものの売買はまさに幻想、宗教的な構造で、世界中がいまそれに振り回されまくっておかしくなっているのである。
赤塚不二夫先生が亡くなりました。長らくアルコール依存症に苦しんでおられ、数年前から昏睡状態であったと聞いていました。
いろいろなご意見はあるでしょうが、私は赤塚先生の全盛期は昭和44年〜50年頃だと思います。この頃の作品（後期『天才バカボン』『天才バカボンのおやじ』『レッツラ・ゴン』初期『ギャグ・ゲリラ』）に描かれているのは「むきだしの狂気」とも言うべきものです。
昨年『天才バカボンのおやじ』が文庫化されました。昭和44年〜47年「漫画サンデー」という青年誌に連載された大人向けのバカボンです。
どんな話かというと・・
「猫と忘年会をする男」
「犬を『私のマネージャーだ』といって連れ歩く男」
「町中の人を殺戮する警官」
「ニワトリと結婚した男」 etc・・
かわいい線と快速テンポで描かれるマンガは笑って読んでしまうのですが、あらためて言葉にするとその異常さがわかるのではないでしょうか。
『レッツラ・ゴン』も、
「犬を食べる」
「コーラの瓶と結婚する」
「ロボトミー手術をする（天才少年の頭をノコギリで切り脳みそを取り出し、代りに納豆を入れる。少年は「ナットウヌルヌルニッチャニチャー」と歌いだす）」
等々尋常ではない内容です。数年前、この作品が文庫で出たとき、最初はおもしろいおもしろいと読んでいたのが段々薄ら寒くなってきたのを思い出します。
毎週毎週ギャグマンガを描き続け「もっと面白いものを」「もっとびっくりするものを」とエスカレートした結果、これら「狂気へ疾走」のごとき作品群が生まれ、やがては作者自身のアルコール依存症へと至る・・「ギャグという悪魔に（そして自分の天才に）人生を連れさられた男」という表現がピッタリくるのかもしれません。
このような生涯−−芸術にささげられた生涯は、えてして「不幸」であるものですが、赤塚先生の場合、まちがいなく「幸せ」だったろうと思うのです。
「ギャグという悪魔に人生を連れさられたが幸せだった男」これはすごいことです。そして、その「幸せ」のおおもとには「これでいいのだ！」という「全肯定の精神」があるのです。
告別式のタモリさんの感動的な弔辞から、ちょっとだけ引用させてください。
あなたはすべての人を快く受け入れました。そのためにだまされたことも数々あります。金銭的にも大きな打撃を受けたこともあります。しかしあなたから、後悔の言葉や、相手を恨む言葉を聞いたことがありません。
あなたの考えは、すべての出来事、存在をあるがままに、前向きに肯定し、受け入れることです。それによって人間は重苦しい陰の世界から解放され、軽やかになり、また時間は前後関係を断ち放たれて、その時その場が異様に明るく感じられます。この考えをあなたは見事に一言で言い表しています。すなわち『これでいいのだ』と。
産経新聞のサイトに泉麻人・みうらじゅんによる追悼対談が掲載されています。
みうらさんがその席で「『これでいいのだ』ってもう、お釈迦様以来の真理の発見ですよ。『すべては空なり』の次にすごいと思うね、『これでいいのだ』は」と（もちろん半分冗談で）言っておられますが、私もかなり本気で「そうかもしれない」と思います。謹んでご冥福をお祈りいたします。（読書一郎）
（タモリさんの弔辞は、このページから引用させていただきました）
http://sankei.jp.msn.com/entertainments/entertainers/080807/tnr0808071147002-n1.htm
いろいろなご意見はあるでしょうが、私は赤塚先生の全盛期は昭和44年〜50年頃だと思います。この頃の作品（後期『天才バカボン』『天才バカボンのおやじ』『レッツラ・ゴン』初期『ギャグ・ゲリラ』）に描かれているのは「むきだしの狂気」とも言うべきものです。
昨年『天才バカボンのおやじ』が文庫化されました。昭和44年〜47年「漫画サンデー」という青年誌に連載された大人向けのバカボンです。
どんな話かというと・・
「猫と忘年会をする男」
「犬を『私のマネージャーだ』といって連れ歩く男」
「町中の人を殺戮する警官」
「ニワトリと結婚した男」 etc・・
かわいい線と快速テンポで描かれるマンガは笑って読んでしまうのですが、あらためて言葉にするとその異常さがわかるのではないでしょうか。
『レッツラ・ゴン』も、
「犬を食べる」
「コーラの瓶と結婚する」
「ロボトミー手術をする（天才少年の頭をノコギリで切り脳みそを取り出し、代りに納豆を入れる。少年は「ナットウヌルヌルニッチャニチャー」と歌いだす）」
等々尋常ではない内容です。数年前、この作品が文庫で出たとき、最初はおもしろいおもしろいと読んでいたのが段々薄ら寒くなってきたのを思い出します。
毎週毎週ギャグマンガを描き続け「もっと面白いものを」「もっとびっくりするものを」とエスカレートした結果、これら「狂気へ疾走」のごとき作品群が生まれ、やがては作者自身のアルコール依存症へと至る・・「ギャグという悪魔に（そして自分の天才に）人生を連れさられた男」という表現がピッタリくるのかもしれません。
このような生涯−−芸術にささげられた生涯は、えてして「不幸」であるものですが、赤塚先生の場合、まちがいなく「幸せ」だったろうと思うのです。
「ギャグという悪魔に人生を連れさられたが幸せだった男」これはすごいことです。そして、その「幸せ」のおおもとには「これでいいのだ！」という「全肯定の精神」があるのです。
告別式のタモリさんの感動的な弔辞から、ちょっとだけ引用させてください。
あなたはすべての人を快く受け入れました。そのためにだまされたことも数々あります。金銭的にも大きな打撃を受けたこともあります。しかしあなたから、後悔の言葉や、相手を恨む言葉を聞いたことがありません。
あなたの考えは、すべての出来事、存在をあるがままに、前向きに肯定し、受け入れることです。それによって人間は重苦しい陰の世界から解放され、軽やかになり、また時間は前後関係を断ち放たれて、その時その場が異様に明るく感じられます。この考えをあなたは見事に一言で言い表しています。すなわち『これでいいのだ』と。
産経新聞のサイトに泉麻人・みうらじゅんによる追悼対談が掲載されています。
みうらさんがその席で「『これでいいのだ』ってもう、お釈迦様以来の真理の発見ですよ。『すべては空なり』の次にすごいと思うね、『これでいいのだ』は」と（もちろん半分冗談で）言っておられますが、私もかなり本気で「そうかもしれない」と思います。謹んでご冥福をお祈りいたします。（読書一郎）
（タモリさんの弔辞は、このページから引用させていただきました）
http://sankei.jp.msn.com/entertainments/entertainers/080807/tnr0808071147002-n1.htm
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