とりあえず先週、3年前の税金が返ってきた。17万円。納めた全額。やればやってみるもんだ。
他にもアブク銭（当たり馬券とか、いろいろ）があったので、全額中国株式へ一気に投入。借金返済もお構いなしである。3年後に笑うのは誰か、オレか？
そういえば、聖火リレーで騒ぎがあったらしいが、まったく知らない。気がつけば3週間ほどテレビを一度も点けず（競馬は中山で観戦だった）。
だいたい、世界中が同じ「聖」を共有できるわけがないので、そもそも聖火リレーは噴飯ものだ。まあ、意地でも守ろうとする人もいないだろうからたいした騒ぎにはならないのだろうが……。
オリンピックも、モスクワ（？）以来一度も見ていないのでさっぱりわからない。
ナショナリズムに興味が持てなくなったのはいつからか。
では、何に興味があるんだ、と自分でも思ったので、何に興味があるか考えてみた。
で、いろいろ考えたが、突き詰めるといまは競馬しかないな、という哀しい結論。あれ？
他にもアブク銭（当たり馬券とか、いろいろ）があったので、全額中国株式へ一気に投入。借金返済もお構いなしである。3年後に笑うのは誰か、オレか？
そういえば、聖火リレーで騒ぎがあったらしいが、まったく知らない。気がつけば3週間ほどテレビを一度も点けず（競馬は中山で観戦だった）。
だいたい、世界中が同じ「聖」を共有できるわけがないので、そもそも聖火リレーは噴飯ものだ。まあ、意地でも守ろうとする人もいないだろうからたいした騒ぎにはならないのだろうが……。
オリンピックも、モスクワ（？）以来一度も見ていないのでさっぱりわからない。
ナショナリズムに興味が持てなくなったのはいつからか。
では、何に興味があるんだ、と自分でも思ったので、何に興味があるか考えてみた。
で、いろいろ考えたが、突き詰めるといまは競馬しかないな、という哀しい結論。あれ？
昨年「竹内靖夫の電リクハローパーティー」を聞いていたら「有難や節」という曲がかかりました。
有難や有難や 有難や有難や
金がなければ くよくよします
女に振られりゃ 泣きまする
腹がへったら おまんまたべて
寿命つきれば あの世行き
有難や有難や 有難や有難や
諧謔に富んだニヒルな歌詞がカッコよく、大げさですが、ちあきなおみの『ねえ あんた』か『とん平のヘイ・ユー・ブルース』以来の衝撃を受けました。
早速調べたら（インターネットはこういうとき本当に便利ですね）、この曲は「ハマクラさん」こと浜口庫之助の作。折よく「浜口庫之助メモリアルコレクション１００」という４枚組ＣＤが発売されたばかりで、すかさず買いました。自作自演集「歌えば天国」とハマクラさんが洋楽スタンダードを歌った「僕だって歌いたい！」も購入。
３ヶ月くらいかけてじっくり聴いたので、かなり詳しくなりました。以下、代表的な曲を眺めながらハマクラさんの世界を探訪してみましょう。
� 屮丱蕕�咲いた」（マイク真木）
「夜霧よ今夜も有難う」（石原裕次郎）
「愛して愛して愛しちゃったのよ」（和田弘とマヒナ・スターズ）
「夕陽が泣いている」（ザ・スパイダース）
このあたりが代表作。今でも歌われている曲ばかりですね。フォーク、ムード歌謡、ＧＳとあらゆるジャンルです。作詞、作曲の両方を担当されているも驚きで、ＣＤの解説には「元祖シンガーソングライター」とあります。
ジャンルは様々ながら、明るい曲調と健全な歌詞、病的なところがないのは共通しています。
また、歌詞をよく見ると、すべて「モノローグである」ことに気づきます。まわりのモノや風景（バラや夜霧や夕日）に仮託して、自らの内面を語る、という形なのです。
健全ながら内向的。ただ「人と別れた後、一人でそれを思い出して歌っている」ので、自閉的な印象はありません。「内向的」というよりは「ロマンティック」といった方がいいかもしれない。
この詞作法は、職業作詞家のそれ（なかにし礼が代表でしょうか）ではなく、やはりシンガーソングライターに近い感じがします。
�◆嵶泙�んさよなら」 （坂本九、ジョニー・ティロットソンほか）
音楽の教科書に載っていた？ような気がします。
童謡を思わせるシンプルなメロディー。ただ、歌詞は意外に難解で、これも内向的な詞です。
「僕は恋をした／すばらしい恋なんだ」という「恋の喜び」の歌なのですが、同時に「しばらくは君と／逢わずに暮らせるだろう／涙くんさよなら」と「恋することで失ってしまう自分の中の大切なもの」を惜しむ歌でもあるのです。
名曲だけにいろいろな人が歌っていますが、ハマクラさん自演版が一番かもしれません。このＣＤには入っていませんが、私はマヒナスターズ版も好きです。
��「花と小父さん」「笑えピエロ」（植木等）
植木等といえばクレイジー・キャッツ。クレイジーといえば青島幸男。青島作品（「スーダラ節」「ドント節」etc）に見られる圧倒的な才気、植木の人生をも変えてしまった狂暴なまでの才気は、ハマクラ作品には見られません。それとは反対に、本当はマジメ人間で「無責任男」を嫌々演じていた植木に寄り添うかのような、繊細な印象の曲になっています。芸術や芸能のために人生を犠牲にするな、というハマクラさんの声が聞こえてくるかのようです。
「花と小父さん」は伊東きよ子版も名演です。
�ぁ嵶�の街札幌」（石原裕次郎）
石原裕次郎の歌う本格ムード歌謡。おふざけ一切なし、女性の一人称で書かれたロマンティックな歌詞、地名のおりこみ、いかにものサックス伴奏と、コーラスこそないものの、ムード歌謡のフォーマットを忠実になぞっています。東京ロマンチカの「小樽のひとよ」あたりを意識しているような感じですね。
本当に名曲で、僕は『夜霧よ〜』より好きです。
YouTubeで八代亜紀が歌っているバージョンが見られます。
�ァ屬悗鵑塀�」（水原弘）
こちらはおふざけ１００％。ただごとでないくらい内容のない歌詞で、こういう曲がシングル盤として発売されていたことに軽い衝撃を覚えます。（まあ、すばらしいの一言です）裕次郎とのこの差はなんなのか。たぶん、水原とハマクラさんは仲がよかったのでしょう。
これ以外にもふざけた曲はかなりあり、そこがまた魅力だったりします。
�Α岼Δ里気兇覆漾廖嵜誉犬い蹐い蹇廖陛臍卆藺綮辧�
どちらも曲のみ提供。「愛のさざなみ」はなかにし礼の構築的な詞。解説には「ウェストコースト・サウンド、ソフトロックの香りが漂う」とあり、ホントかねえ？という気もしますが、名曲なのはまちがいありません。
サザンの原由子がアルバム「東京タムレ」でカバーしてました。（原さんは「愛して愛して愛しちゃったのよ」もカバーされていますね）
どちらの曲も、島倉千代子の派手にこぶしをまわさないかわいらしい歌い方が、ピッタリとはまっています。
�А嵶�のカローラ」（クラウディァ・ラロ）
「トヨタ・カローラ」のＣＭソング。和臭ゼロのラテン・ポップスです。１番がスペイン語でカッコいいのですが、２番で日本語になったとたんガクッとくる。洋楽に日本語をのせるのはとてもたいへんであるということがわかります。時代は「はっぴいえんど」の前、Ｂ’Ｚや宇多田ヒカルが登場するまでの長い道
のりをしのばせる曲です。
�─崔イ錣譴燭い痢廖塀蹐泙罎漾�
ハマクラ作品の基調にぬぐいがたくあるのが「スケベ」ということです。
この曲は「あげるのは／いやいや／奪われたいの」というそのものズバリの歌詞。歌っている渚まゆみさんは、その後ハマクラさん結婚されました。年齢差は２７歳です。
��「イエスタディ」「サティスファクション」（浜口庫之助）
ハマクラさんは元ラテン・バンドの歌手で、実は歌がとてもうまい。自作自演集「歌えば天国」を聞いていると、結構オリジナルよりよかったりするのです。
ここに挙げた２曲は「僕だって歌いたい！」から。ラテン調の伴奏で歌われるビートルズやローリング・ストーンズがカッコいいのです。
西郷輝彦やにしきのあきらに触れていませんが、きりがないのでこの辺で。歌詞はすべて「浜口庫之助メモリアルコレクション１００」の歌詞カードから引用させていただきました。（読書一郎）
有難や有難や 有難や有難や
金がなければ くよくよします
女に振られりゃ 泣きまする
腹がへったら おまんまたべて
寿命つきれば あの世行き
有難や有難や 有難や有難や
諧謔に富んだニヒルな歌詞がカッコよく、大げさですが、ちあきなおみの『ねえ あんた』か『とん平のヘイ・ユー・ブルース』以来の衝撃を受けました。
早速調べたら（インターネットはこういうとき本当に便利ですね）、この曲は「ハマクラさん」こと浜口庫之助の作。折よく「浜口庫之助メモリアルコレクション１００」という４枚組ＣＤが発売されたばかりで、すかさず買いました。自作自演集「歌えば天国」とハマクラさんが洋楽スタンダードを歌った「僕だって歌いたい！」も購入。
３ヶ月くらいかけてじっくり聴いたので、かなり詳しくなりました。以下、代表的な曲を眺めながらハマクラさんの世界を探訪してみましょう。
� 屮丱蕕�咲いた」（マイク真木）
「夜霧よ今夜も有難う」（石原裕次郎）
「愛して愛して愛しちゃったのよ」（和田弘とマヒナ・スターズ）
「夕陽が泣いている」（ザ・スパイダース）
このあたりが代表作。今でも歌われている曲ばかりですね。フォーク、ムード歌謡、ＧＳとあらゆるジャンルです。作詞、作曲の両方を担当されているも驚きで、ＣＤの解説には「元祖シンガーソングライター」とあります。
ジャンルは様々ながら、明るい曲調と健全な歌詞、病的なところがないのは共通しています。
また、歌詞をよく見ると、すべて「モノローグである」ことに気づきます。まわりのモノや風景（バラや夜霧や夕日）に仮託して、自らの内面を語る、という形なのです。
健全ながら内向的。ただ「人と別れた後、一人でそれを思い出して歌っている」ので、自閉的な印象はありません。「内向的」というよりは「ロマンティック」といった方がいいかもしれない。
この詞作法は、職業作詞家のそれ（なかにし礼が代表でしょうか）ではなく、やはりシンガーソングライターに近い感じがします。
�◆嵶泙�んさよなら」 （坂本九、ジョニー・ティロットソンほか）
音楽の教科書に載っていた？ような気がします。
童謡を思わせるシンプルなメロディー。ただ、歌詞は意外に難解で、これも内向的な詞です。
「僕は恋をした／すばらしい恋なんだ」という「恋の喜び」の歌なのですが、同時に「しばらくは君と／逢わずに暮らせるだろう／涙くんさよなら」と「恋することで失ってしまう自分の中の大切なもの」を惜しむ歌でもあるのです。
名曲だけにいろいろな人が歌っていますが、ハマクラさん自演版が一番かもしれません。このＣＤには入っていませんが、私はマヒナスターズ版も好きです。
��「花と小父さん」「笑えピエロ」（植木等）
植木等といえばクレイジー・キャッツ。クレイジーといえば青島幸男。青島作品（「スーダラ節」「ドント節」etc）に見られる圧倒的な才気、植木の人生をも変えてしまった狂暴なまでの才気は、ハマクラ作品には見られません。それとは反対に、本当はマジメ人間で「無責任男」を嫌々演じていた植木に寄り添うかのような、繊細な印象の曲になっています。芸術や芸能のために人生を犠牲にするな、というハマクラさんの声が聞こえてくるかのようです。
「花と小父さん」は伊東きよ子版も名演です。
�ぁ嵶�の街札幌」（石原裕次郎）
石原裕次郎の歌う本格ムード歌謡。おふざけ一切なし、女性の一人称で書かれたロマンティックな歌詞、地名のおりこみ、いかにものサックス伴奏と、コーラスこそないものの、ムード歌謡のフォーマットを忠実になぞっています。東京ロマンチカの「小樽のひとよ」あたりを意識しているような感じですね。
本当に名曲で、僕は『夜霧よ〜』より好きです。
YouTubeで八代亜紀が歌っているバージョンが見られます。
�ァ屬悗鵑塀�」（水原弘）
こちらはおふざけ１００％。ただごとでないくらい内容のない歌詞で、こういう曲がシングル盤として発売されていたことに軽い衝撃を覚えます。（まあ、すばらしいの一言です）裕次郎とのこの差はなんなのか。たぶん、水原とハマクラさんは仲がよかったのでしょう。
これ以外にもふざけた曲はかなりあり、そこがまた魅力だったりします。
�Α岼Δ里気兇覆漾廖嵜誉犬い蹐い蹇廖陛臍卆藺綮辧�
どちらも曲のみ提供。「愛のさざなみ」はなかにし礼の構築的な詞。解説には「ウェストコースト・サウンド、ソフトロックの香りが漂う」とあり、ホントかねえ？という気もしますが、名曲なのはまちがいありません。
サザンの原由子がアルバム「東京タムレ」でカバーしてました。（原さんは「愛して愛して愛しちゃったのよ」もカバーされていますね）
どちらの曲も、島倉千代子の派手にこぶしをまわさないかわいらしい歌い方が、ピッタリとはまっています。
�А嵶�のカローラ」（クラウディァ・ラロ）
「トヨタ・カローラ」のＣＭソング。和臭ゼロのラテン・ポップスです。１番がスペイン語でカッコいいのですが、２番で日本語になったとたんガクッとくる。洋楽に日本語をのせるのはとてもたいへんであるということがわかります。時代は「はっぴいえんど」の前、Ｂ’Ｚや宇多田ヒカルが登場するまでの長い道
のりをしのばせる曲です。
�─崔イ錣譴燭い痢廖塀蹐泙罎漾�
ハマクラ作品の基調にぬぐいがたくあるのが「スケベ」ということです。
この曲は「あげるのは／いやいや／奪われたいの」というそのものズバリの歌詞。歌っている渚まゆみさんは、その後ハマクラさん結婚されました。年齢差は２７歳です。
��「イエスタディ」「サティスファクション」（浜口庫之助）
ハマクラさんは元ラテン・バンドの歌手で、実は歌がとてもうまい。自作自演集「歌えば天国」を聞いていると、結構オリジナルよりよかったりするのです。
ここに挙げた２曲は「僕だって歌いたい！」から。ラテン調の伴奏で歌われるビートルズやローリング・ストーンズがカッコいいのです。
西郷輝彦やにしきのあきらに触れていませんが、きりがないのでこの辺で。歌詞はすべて「浜口庫之助メモリアルコレクション１００」の歌詞カードから引用させていただきました。（読書一郎）
「怪ラジオ」（京極夏彦さんパーソナリティーのＴＢＳのラジオ番組）で、ゲストの宮部みゆきさんが「柳生一族の陰謀」を絶賛されていました。
タイトルだけは知っていましたが未見。ＤＶＤを借りました。
私は時代劇や時代小説に関する知識がほとんどないのですが「柳生」は『忍者武芸帳』や『サスケ』で知っており、どちらかというと「正義」の印象でした。なぜ「陰謀」なのか？
見て驚いたのですが、これが文字どおりの「大陰謀」なのです。
舞台は江戸時代初期。次期将軍をめぐって、長男家光と弟忠長の間で内紛が起こる。柳生一派は家光を将軍にするため、二代将軍秀忠を毒殺、忠長をワナにかけて失脚させ、京都の公家を暗殺・・萬屋錦之介演ずる柳生但馬守の圧倒的ワルぶりが光ります。
全編これ策謀と欲望、力と力のぶつかりあいで、恋愛もオマケ程度にしか出てきませんし、自分の生き方を悩んだり成長したりする人も皆無。そこがすばらしいところです。個人の心理に深入りしないので、人がバタバタ死ぬ割には湿り気がなく楽しめます。陰謀が成功したかに見えて、まったく思いがけない結末を迎えるのがまたすごい。キャストも超豪華です。
私は川越に住んでいるので「喜多院」の多宝塔の前や「川越城本丸御殿」でロケが行われているのに気づき、グッと親しみがわきました。劇中で秀忠を暗殺する松平伊豆守は川越城主。観光客向のパンフレットには「知恵があるので＜知恵伊豆＞と呼ばれた」などと書いてあります。（読書一郎）
タイトルだけは知っていましたが未見。ＤＶＤを借りました。
私は時代劇や時代小説に関する知識がほとんどないのですが「柳生」は『忍者武芸帳』や『サスケ』で知っており、どちらかというと「正義」の印象でした。なぜ「陰謀」なのか？
見て驚いたのですが、これが文字どおりの「大陰謀」なのです。
舞台は江戸時代初期。次期将軍をめぐって、長男家光と弟忠長の間で内紛が起こる。柳生一派は家光を将軍にするため、二代将軍秀忠を毒殺、忠長をワナにかけて失脚させ、京都の公家を暗殺・・萬屋錦之介演ずる柳生但馬守の圧倒的ワルぶりが光ります。
全編これ策謀と欲望、力と力のぶつかりあいで、恋愛もオマケ程度にしか出てきませんし、自分の生き方を悩んだり成長したりする人も皆無。そこがすばらしいところです。個人の心理に深入りしないので、人がバタバタ死ぬ割には湿り気がなく楽しめます。陰謀が成功したかに見えて、まったく思いがけない結末を迎えるのがまたすごい。キャストも超豪華です。
私は川越に住んでいるので「喜多院」の多宝塔の前や「川越城本丸御殿」でロケが行われているのに気づき、グッと親しみがわきました。劇中で秀忠を暗殺する松平伊豆守は川越城主。観光客向のパンフレットには「知恵があるので＜知恵伊豆＞と呼ばれた」などと書いてあります。（読書一郎）
昨日は調子に乗って月曜なのに4時までバク飲み。おかげで今日は一日中ダメダメだった。
飲まない日はすぐに帰るので、6時過ぎには家に着く。まだ外が明るく、時間がまあ有効に使える。行き帰りにしかラジオが聴けなくなったので、帰ってからポッドキャストで「大竹まことのゴールデンラジオ」などのいろんな番組を聴くのが夜の愉しみになった。
ということで最近読んだ本を何冊か。
『ひとりでは生きられないのも芸のうち』内田樹
文化放送の「武田鉄矢の今朝の三枚下ろし」で武田鉄矢が絶賛して紹介していたので早速購入。エッセイ集というか、なかなか視点がおもしろく語り口が軽妙な論文というか。「Can Cam」女と「JJ」女の記号的考察や、「左翼的」批判者の考察など、いろいろとおもしろいが、武田鉄矢のラジオでの語り口があまりにうますぎて、ちょっと期待しすぎた分いまひとつだった。
「私たちの労働の意味は『私たちの労働成果を享受する他者が存在する』という事実からしか引き出すことができない」
「『社会人になる』ということを単純に『金を稼ぐ』ということだと思っている人間は長期にわたって労働を続けることはできない」
など、仕事に何を求める（求めない）べきかといったような話が慧眼。
『田村はまだか』朝倉かすみ
こちらは東京新聞で豊崎由美さんが絶賛していたので購入。確かに絶賛するだけあり、非常に小説らしい小説で愉しめる。40半ばからでもそれまでの積み上げやものの見方などが「小説家」ならば、必ずしっかりしたものを書けるといったようなことを豊崎さんは書いていたが、確かにこの作家はそういったものをつかんでからデビューした、そんな感じだ。
主人公たちが僕とほとんど同年代というのも愉しめる。最近、こういった設定が多い気がするのは、作家たちが僕と同年代か近い世代だからなんだろう。
「ダメージ」
NHKでやっている海外ドラマ。グレン・クローズといえば「ガープの世界」だが、このドラマの「悪役」はまたハマッている。やり手の初老に近い女性弁護士といった物腰を見事に演技している。仕草がテレビ東京の某ニュースキャスターみたいでなんか嫌。ストーリーもこのキャラクターもじつに不愉快。このイヤーなところがおもしろいともいえるのだろう（僕は今後見るのをやめるかもしれないが）。
飲まない日はすぐに帰るので、6時過ぎには家に着く。まだ外が明るく、時間がまあ有効に使える。行き帰りにしかラジオが聴けなくなったので、帰ってからポッドキャストで「大竹まことのゴールデンラジオ」などのいろんな番組を聴くのが夜の愉しみになった。
ということで最近読んだ本を何冊か。
『ひとりでは生きられないのも芸のうち』内田樹
文化放送の「武田鉄矢の今朝の三枚下ろし」で武田鉄矢が絶賛して紹介していたので早速購入。エッセイ集というか、なかなか視点がおもしろく語り口が軽妙な論文というか。「Can Cam」女と「JJ」女の記号的考察や、「左翼的」批判者の考察など、いろいろとおもしろいが、武田鉄矢のラジオでの語り口があまりにうますぎて、ちょっと期待しすぎた分いまひとつだった。
「私たちの労働の意味は『私たちの労働成果を享受する他者が存在する』という事実からしか引き出すことができない」
「『社会人になる』ということを単純に『金を稼ぐ』ということだと思っている人間は長期にわたって労働を続けることはできない」
など、仕事に何を求める（求めない）べきかといったような話が慧眼。
『田村はまだか』朝倉かすみ
こちらは東京新聞で豊崎由美さんが絶賛していたので購入。確かに絶賛するだけあり、非常に小説らしい小説で愉しめる。40半ばからでもそれまでの積み上げやものの見方などが「小説家」ならば、必ずしっかりしたものを書けるといったようなことを豊崎さんは書いていたが、確かにこの作家はそういったものをつかんでからデビューした、そんな感じだ。
主人公たちが僕とほとんど同年代というのも愉しめる。最近、こういった設定が多い気がするのは、作家たちが僕と同年代か近い世代だからなんだろう。
「ダメージ」
NHKでやっている海外ドラマ。グレン・クローズといえば「ガープの世界」だが、このドラマの「悪役」はまたハマッている。やり手の初老に近い女性弁護士といった物腰を見事に演技している。仕草がテレビ東京の某ニュースキャスターみたいでなんか嫌。ストーリーもこのキャラクターもじつに不愉快。このイヤーなところがおもしろいともいえるのだろう（僕は今後見るのをやめるかもしれないが）。
皐月賞は、パドックで一番よく見えたタケミカズチを三連単のBOXに入れたのが炯眼（自分で言ってもしょうがないが）だったが、結局そこまで。サブジェクトで穴を狙ったがしょうがない。こんな週もある。
さて、今月に入って連日飲んだくれの日々に戻ってしまったのだが、最近非常にいい店を一軒見つけたので紹介する。
といっても、自分が気に入った店を紹介するようなブログではないが、メニューもサービスも非常にレベルが高く、どの料理も一工夫、二工夫していてがんばっているのに、場所や人通りがいまいちなこともあり夜の客足がいまひとつ。ウェブにもあまりのっていないので、もっと流行ってほしい、ってことで……。
店名は「OSTERIA OGGI」。御茶ノ水にあるイタリアンだが、パンやパスタが手作り、ワインもハウスボトルが3900円とお得で、味もいい。先日はオードブルの盛り合わせと仔牛のトリッパ（胃袋）のアラビアータを食したのだが、これがどれも絶品。熟成ハムも本物、アラビアータの触感も素晴らしく、内臓をうまく料理している。他にも房総から取り寄せた魚料理などどのメニューも食べたくなるものばかり。店員というか経営をしている人たちもみんな若い青年でやる気があって居心地もいい。
もちろん値段もそれなりなので（といっても本格の店に比べたら充分リーズナブル）、少しだけ贅沢したいときにオススメである。
場所は丸善の裏手で、日販ビルとの間の道を少し行ったところ。わかりにくいので住所を記す（千代田区神田駿河台2-10-10)。
さて、今月に入って連日飲んだくれの日々に戻ってしまったのだが、最近非常にいい店を一軒見つけたので紹介する。
といっても、自分が気に入った店を紹介するようなブログではないが、メニューもサービスも非常にレベルが高く、どの料理も一工夫、二工夫していてがんばっているのに、場所や人通りがいまいちなこともあり夜の客足がいまひとつ。ウェブにもあまりのっていないので、もっと流行ってほしい、ってことで……。
店名は「OSTERIA OGGI」。御茶ノ水にあるイタリアンだが、パンやパスタが手作り、ワインもハウスボトルが3900円とお得で、味もいい。先日はオードブルの盛り合わせと仔牛のトリッパ（胃袋）のアラビアータを食したのだが、これがどれも絶品。熟成ハムも本物、アラビアータの触感も素晴らしく、内臓をうまく料理している。他にも房総から取り寄せた魚料理などどのメニューも食べたくなるものばかり。店員というか経営をしている人たちもみんな若い青年でやる気があって居心地もいい。
もちろん値段もそれなりなので（といっても本格の店に比べたら充分リーズナブル）、少しだけ贅沢したいときにオススメである。
場所は丸善の裏手で、日販ビルとの間の道を少し行ったところ。わかりにくいので住所を記す（千代田区神田駿河台2-10-10)。
荻窪の飲み屋のおばさんに猛烈に勧められてテアトル新宿に見に行った。
これがまた、3時間半があっという間。若松孝二、こんなにすごいとは知らなかった。
考えるところ、感じ入るところは多々あるのだが、ともかくすごいので、行くチャンスがある人はすぐにでも見に行ってほしい（こういう映画はすぐ上映が終わってしまうので）というのがまずひとつ。
また、見ている間、どうしてもオウム真理教がちらついて離れなかった。「総括しろ」「自己批判しろ」の執拗な繰り返しが、「修行するぞ」とか、それに類する宗教語に聞こえてならないのだ。
理想や思想だけで人間が集まったらどうしてもこうなるという典型だったとも思う。人は人に究極の状況で何を求めるか。それは服従である。坂井真紀の或るショッキング（すぎる）シーンがこの映画のもっとも大きなクライマックスであり、もっとも（たぶん）若松孝二らしいところなのだろう。
ともかく見てほしいということで、まずは紹介まで。
これがまた、3時間半があっという間。若松孝二、こんなにすごいとは知らなかった。
考えるところ、感じ入るところは多々あるのだが、ともかくすごいので、行くチャンスがある人はすぐにでも見に行ってほしい（こういう映画はすぐ上映が終わってしまうので）というのがまずひとつ。
また、見ている間、どうしてもオウム真理教がちらついて離れなかった。「総括しろ」「自己批判しろ」の執拗な繰り返しが、「修行するぞ」とか、それに類する宗教語に聞こえてならないのだ。
理想や思想だけで人間が集まったらどうしてもこうなるという典型だったとも思う。人は人に究極の状況で何を求めるか。それは服従である。坂井真紀の或るショッキング（すぎる）シーンがこの映画のもっとも大きなクライマックスであり、もっとも（たぶん）若松孝二らしいところなのだろう。
ともかく見てほしいということで、まずは紹介まで。
週末はまたもや某町でオールをしてしまい、朝に帰宅。せっかくの土曜なのに競馬しかやらなかった。
その競馬だが、コメントにも書いたが、中山メインのニュージーランドＴをパドック予想で6番人気単勝的中！ 阪神メインは負けたので1万円余しか儲からなかったが、翌日の桜花賞の軍資金にはなる。
で、その当日、中山。最初にやった8Rの一番人気馬があまりによく見えて、馬連・ワイド2点をゲット。ところが、あまりの調子のよさに競馬の悪魔が下りてくる。
というのは、9、10Rとも、パドックであまり良い馬がいない。こういった場合、賭け事は「見」しなければならないのだが、調子のよさに熱くなっており手がつけられない。それもラジオや新聞予想に乗っかって大きく賭けてしまい、昨日今日の儲けをほとんど吐き出すどころかマイナスに。当然、こういう馬券は当たらない。
で、本番桜花賞もおんなじ。ご存じの通り（？）700万馬券なんてのが飛び出したレースだが、そんなのにはカスリもせず。本命はほとんど外すが、かろうじて3着馬の複勝を2000円ほど当てて半分ほど回収。まあちょっと負けたけどいいやと帰ろうとすると、そこには12Rのパドックが。
そこには5番人気ながら、あまりに馬体が素晴らしい馬がいた。心を無にしたからそれが見えたのか、その馬がよほどよかったのか。それで引き返して、単複買いを敢行。と、それが好位から差しきって1着！ だから競馬はおもしろい。
あとで馬柱をよくみると、騎手が今年デビューの新人。騎手名で予想していたら買わなかったところだ。
結果、週末2日で3勝4敗（9、10Rで熱くなったせいで、金額はちょい負け）。当たったのはすべてパドック予想（＋すごくよく見えた馬）。3レースとも会心のレースだった。
と、振り返れば2日間競馬で終わってしまった……。
その競馬だが、コメントにも書いたが、中山メインのニュージーランドＴをパドック予想で6番人気単勝的中！ 阪神メインは負けたので1万円余しか儲からなかったが、翌日の桜花賞の軍資金にはなる。
で、その当日、中山。最初にやった8Rの一番人気馬があまりによく見えて、馬連・ワイド2点をゲット。ところが、あまりの調子のよさに競馬の悪魔が下りてくる。
というのは、9、10Rとも、パドックであまり良い馬がいない。こういった場合、賭け事は「見」しなければならないのだが、調子のよさに熱くなっており手がつけられない。それもラジオや新聞予想に乗っかって大きく賭けてしまい、昨日今日の儲けをほとんど吐き出すどころかマイナスに。当然、こういう馬券は当たらない。
で、本番桜花賞もおんなじ。ご存じの通り（？）700万馬券なんてのが飛び出したレースだが、そんなのにはカスリもせず。本命はほとんど外すが、かろうじて3着馬の複勝を2000円ほど当てて半分ほど回収。まあちょっと負けたけどいいやと帰ろうとすると、そこには12Rのパドックが。
そこには5番人気ながら、あまりに馬体が素晴らしい馬がいた。心を無にしたからそれが見えたのか、その馬がよほどよかったのか。それで引き返して、単複買いを敢行。と、それが好位から差しきって1着！ だから競馬はおもしろい。
あとで馬柱をよくみると、騎手が今年デビューの新人。騎手名で予想していたら買わなかったところだ。
結果、週末2日で3勝4敗（9、10Rで熱くなったせいで、金額はちょい負け）。当たったのはすべてパドック予想（＋すごくよく見えた馬）。3レースとも会心のレースだった。
と、振り返れば2日間競馬で終わってしまった……。
深夜の3時4時まで夜更かしするのも、早朝5時6時に起きるのもじつはたいして変わらないことにいきなり気づき、カタギに戻ったのをきっかけに先週から早起きになると決める。
朝の7時半くらいから都内のコーヒーショップにいるのもなかなかいろんな人がいておもしろく、読書も進む。
そして金曜は、ひさびさカタギの週末を迎えて浅草オール。早起きのせいもあり途中からあんまり記憶もないが、いつものカラオケボックスで迎えた5時の光はなかなか快適（？）。眠気を抑えてうどん屋でうどんとビールをあおって帰宅。
土曜は田舎より客人あり。どうせ来たのだからと、銀座のブランドビル界隈を一回り。これがすごい。地下から最上階までぜーんぶ一つのブランドのショップ。そこらじゅう気取った店員だらけで、まったく異世界なのだが、ここは自分がいま立っている場所を確認するためにも行っておくべき場所だと認識した。
その後、数年ぶりで行ったBunkamuraで「ルノワール×ルノワール」展。映画監督のルノワールがあのルノワールと親子だったことはまったく知らなかった。その親子のコラボ展なのだが、昔映画雑誌で、ルノワールの「ゲームの規則」という映画がオールタイムでナンバーワンだった（相当昔の雑誌なので時代を感じる。ちなみに2位は「2001年宇宙の旅」だったか）ので、ずっとその映画をみたかったのだがいまだに見ていない。
そういえば、今回客人が来るので数年ぶりに「ぴあ」を買ったのだが、その「ぴあ」がどのコンビニにも売っていないのも驚いた。確かに僕自身も買っていなかった。Bunkamuraといい、ずいぶん前に置いてきたものにちょっと再会した気がした。
で、夜は森山良子コンサート、カップルばかりのフレンチ、翌日は浅草で落語、競馬（エイシンデピュティの複勝、3週連続で的中、空恐ろしい）等々、ずいぶん長い週末と相成った。森山良子のカバーアルバムは、オフコースの「さよなら」が一番良い、はず。
朝の7時半くらいから都内のコーヒーショップにいるのもなかなかいろんな人がいておもしろく、読書も進む。
そして金曜は、ひさびさカタギの週末を迎えて浅草オール。早起きのせいもあり途中からあんまり記憶もないが、いつものカラオケボックスで迎えた5時の光はなかなか快適（？）。眠気を抑えてうどん屋でうどんとビールをあおって帰宅。
土曜は田舎より客人あり。どうせ来たのだからと、銀座のブランドビル界隈を一回り。これがすごい。地下から最上階までぜーんぶ一つのブランドのショップ。そこらじゅう気取った店員だらけで、まったく異世界なのだが、ここは自分がいま立っている場所を確認するためにも行っておくべき場所だと認識した。
その後、数年ぶりで行ったBunkamuraで「ルノワール×ルノワール」展。映画監督のルノワールがあのルノワールと親子だったことはまったく知らなかった。その親子のコラボ展なのだが、昔映画雑誌で、ルノワールの「ゲームの規則」という映画がオールタイムでナンバーワンだった（相当昔の雑誌なので時代を感じる。ちなみに2位は「2001年宇宙の旅」だったか）ので、ずっとその映画をみたかったのだがいまだに見ていない。
そういえば、今回客人が来るので数年ぶりに「ぴあ」を買ったのだが、その「ぴあ」がどのコンビニにも売っていないのも驚いた。確かに僕自身も買っていなかった。Bunkamuraといい、ずいぶん前に置いてきたものにちょっと再会した気がした。
で、夜は森山良子コンサート、カップルばかりのフレンチ、翌日は浅草で落語、競馬（エイシンデピュティの複勝、3週連続で的中、空恐ろしい）等々、ずいぶん長い週末と相成った。森山良子のカバーアルバムは、オフコースの「さよなら」が一番良い、はず。
子どもとよくＴＳＵＴＡＹＡに行きます。「ノンタンといっしょ」とか「のりものたんけんたい」を借りるのですが、隣の棚にあった「ウルトラＱ」のＤＶＤを、ためしに借りてみました。
これがビックリするほどおもしろいのです。
１９６６年放映。今から４０年以上前（私が生まれるちょっと前）の作品ですが、物語はもちろん、映像もセリフも、ファッションや小道具もほとんど古さを感じさせません。（さすがに特撮はちょっとチャチに見えます）
全２８話、ＤＶＤ７巻を３ヶ月かけて全部見ました。
物語は後年のウルトラシリーズのようにパターン化されていません。ザッと見ても、
怪獣もの「ゴメスを倒せ!」「東京氷河期」・・
ウルトラセブン調の侵略ＳＦ「宇宙からの贈りもの」「ガラモンの逆襲」
パニック映画「マンモスフラワー」
ゴシックホラー「クモ男爵」
モダンホラー「悪魔ッ子」
スパイアクション「ゴーガの像」
前衛的な「育てよ！カメ」「カネゴンの繭」
スポ根もの「燃えろ栄光」
などなどバラエティに富んでおり、どんな話なのか見るまでわかりません。（製作当初は「トワイライトゾーン」日本版を目指していたらしい）巨大ヒーローは不在で、科特隊のような組織もありません。レギュラーメンバーはいるのですが（セスナ機のパイロット万城目、その助手一平、新聞社のカメラマン由利子）怪獣をやっつけるわけではありません。
こういう質の高い番組をリアルタイムで見られた世代はうらやましいですね。
一応私の「ベスト４」です。
「２０２０年の挑戦」
ケムール人登場。「ソーダとジンでケムール人」というＣＭが頭をよぎりますが、そんな愛嬌？はなく、シリーズ屈指の怖さです。
原因不明の人間消失事件が次々に起こる。犯人はケムール人で、消えた人は別の星に連れ去られていた。主人公の万城目もさらわれ、由利子も狙われる。
夜の遊園地で万城目の顔がケムール人に変わってゆく場面は、当時の子どもを恐怖のドン底に陥れたに違いありません。
「１／８計画」
増え続ける人口対策として、人間の身体を１／８に縮小、スモールタウンに住まわせるという奇抜な話。ジョージ・オーウェルの小説を思わせます。
ミニチュアを使った特撮技術のパロディという雰囲気もあります。
「バルンガ」
電気をすいとりエネルギーにする怪獣「バルンガ」が出現、東京中が停電となり大パニックという「首都喪失」のような話。
「洪水に竹槍で立ち向かうのかね」と語る博士の虚無的な表情が印象的です。
「ルパン三世 ルパンvs複製人間」のラストがこれとソックリで、ルパンスタッフのウルトラＱへの愛を感じました。
「あけてくれ！」
エレベータに乗ったらどこまでも下に行きそのまま別世界へ・・「蒸発願望」を描いた作品で、金八先生の小山内美江子の脚本です。
放映当時、シリーズ最終話の予定だったのが「難解だ」という理由で「ウルトラマン前夜祭」という番組に差しかえられてしまった（翌週から「ウルトラマン」放映開始）いわくつきの作品です。
確かに大ヒットまちがいなしの「ウルトラマン」を前に、こんな辛気くさい話はやめようぜとなっても不思議はないかもしれない。
シリーズ内で唯一、万城目と由利子の恋愛関係（性的関係？）がほのめかされます。
このベストは「大人向け」ですね。怪獣ものの中にポコッとこういう話が入るからおもしろいので、やはり全部見ないと魅力が伝わらないところがあるかもしれません。
「ウィキペディア」によると平均視聴率は３０％を超え、裏番組でやっていた手塚治虫アニメ「Ｗ３」は１桁台に急落したらしい。（以下ウィキペディアからの抜粋）
手塚の息子である手塚眞は当時家族の夕食の席で「W3」ではなく、「ウルトラQ」を観ようとして母親（手塚夫人）から「お父さんの漫画を見なさい」と止められかけた。しかし手塚が「子どもが見たいものを見せてやりなさい」とそれを容認した（後略）
視聴者の残酷な移り気さ、そして娯楽作品の苛烈な競争がうかがえます。が、実は手塚治虫本人も「ウルトラＱ」が見たかったのではないか、という気がしないでもありません。（読書一郎）
これがビックリするほどおもしろいのです。
１９６６年放映。今から４０年以上前（私が生まれるちょっと前）の作品ですが、物語はもちろん、映像もセリフも、ファッションや小道具もほとんど古さを感じさせません。（さすがに特撮はちょっとチャチに見えます）
全２８話、ＤＶＤ７巻を３ヶ月かけて全部見ました。
物語は後年のウルトラシリーズのようにパターン化されていません。ザッと見ても、
怪獣もの「ゴメスを倒せ!」「東京氷河期」・・
ウルトラセブン調の侵略ＳＦ「宇宙からの贈りもの」「ガラモンの逆襲」
パニック映画「マンモスフラワー」
ゴシックホラー「クモ男爵」
モダンホラー「悪魔ッ子」
スパイアクション「ゴーガの像」
前衛的な「育てよ！カメ」「カネゴンの繭」
スポ根もの「燃えろ栄光」
などなどバラエティに富んでおり、どんな話なのか見るまでわかりません。（製作当初は「トワイライトゾーン」日本版を目指していたらしい）巨大ヒーローは不在で、科特隊のような組織もありません。レギュラーメンバーはいるのですが（セスナ機のパイロット万城目、その助手一平、新聞社のカメラマン由利子）怪獣をやっつけるわけではありません。
こういう質の高い番組をリアルタイムで見られた世代はうらやましいですね。
一応私の「ベスト４」です。
「２０２０年の挑戦」
ケムール人登場。「ソーダとジンでケムール人」というＣＭが頭をよぎりますが、そんな愛嬌？はなく、シリーズ屈指の怖さです。
原因不明の人間消失事件が次々に起こる。犯人はケムール人で、消えた人は別の星に連れ去られていた。主人公の万城目もさらわれ、由利子も狙われる。
夜の遊園地で万城目の顔がケムール人に変わってゆく場面は、当時の子どもを恐怖のドン底に陥れたに違いありません。
「１／８計画」
増え続ける人口対策として、人間の身体を１／８に縮小、スモールタウンに住まわせるという奇抜な話。ジョージ・オーウェルの小説を思わせます。
ミニチュアを使った特撮技術のパロディという雰囲気もあります。
「バルンガ」
電気をすいとりエネルギーにする怪獣「バルンガ」が出現、東京中が停電となり大パニックという「首都喪失」のような話。
「洪水に竹槍で立ち向かうのかね」と語る博士の虚無的な表情が印象的です。
「ルパン三世 ルパンvs複製人間」のラストがこれとソックリで、ルパンスタッフのウルトラＱへの愛を感じました。
「あけてくれ！」
エレベータに乗ったらどこまでも下に行きそのまま別世界へ・・「蒸発願望」を描いた作品で、金八先生の小山内美江子の脚本です。
放映当時、シリーズ最終話の予定だったのが「難解だ」という理由で「ウルトラマン前夜祭」という番組に差しかえられてしまった（翌週から「ウルトラマン」放映開始）いわくつきの作品です。
確かに大ヒットまちがいなしの「ウルトラマン」を前に、こんな辛気くさい話はやめようぜとなっても不思議はないかもしれない。
シリーズ内で唯一、万城目と由利子の恋愛関係（性的関係？）がほのめかされます。
このベストは「大人向け」ですね。怪獣ものの中にポコッとこういう話が入るからおもしろいので、やはり全部見ないと魅力が伝わらないところがあるかもしれません。
「ウィキペディア」によると平均視聴率は３０％を超え、裏番組でやっていた手塚治虫アニメ「Ｗ３」は１桁台に急落したらしい。（以下ウィキペディアからの抜粋）
手塚の息子である手塚眞は当時家族の夕食の席で「W3」ではなく、「ウルトラQ」を観ようとして母親（手塚夫人）から「お父さんの漫画を見なさい」と止められかけた。しかし手塚が「子どもが見たいものを見せてやりなさい」とそれを容認した（後略）
視聴者の残酷な移り気さ、そして娯楽作品の苛烈な競争がうかがえます。が、実は手塚治虫本人も「ウルトラＱ」が見たかったのではないか、という気がしないでもありません。（読書一郎）
| ホーム |